Volt már veled is olyan, hogy a koncert közepén, gyakorlás vagy próba közben egyszer csak kettétört a dobverőd? Nem vagy ezzel egyedül. A dobosok gyakran cserélik a dobverőiket: rock és metal dobosok például már heti rendszerességgel is elhasználhatnak egy-egy pár dobverőt. Ez évente akár több tucat verő elhasználást jelent – nem véletlen, hogy az Egyesült Államokban csak a dobverők piacán évi 40 millió dollár feletti forgalom keletkezik. Vizsgáljuk meg különböző dobos típusokra lebontva számokban, hogy ki és mennyit dobverőt fogyaszt el évente:

A koncertező dobos: A legaktívabb előadóművészek esetében könnyen összejön évi 50–100 pár eltört dobverő. Például a Rush egykori legendás dobosa, Neil Peart egy turné 57 fellépése alatt összesen 257 pár dobverőt tört el

– ez koncertenként átlagban 4-5 párat jelent!

A stúdió- és session-dobosok: A felvételeken dolgozó zenészek általában kevesebbet gyakorolnak vagy játszanak hangos körülmények között, így náluk inkább a többszörös használat a jellemző. Ha egy dobos heti 15–20 órát gyakorol, egy pár dobverő hónapokig is kitarthat nála. Tehát ők nagyjából évente 10–20 párt törnek el, a kímélőbb játékstílus miatt még ennél is kevesebbet.

A hobbidobosok, kezdők: Azok, akik csak alkalmanként játszanak otthon vagy hobbi zenekarban, ennél is szerényebb ütemben cserélik a dobverőket. Egy mértékletes, lazább életstílusú dobos havonta 0–0,5 pár dobverőt használ el; például évi 5 pár felett már komoly gyakorlásról árulkodhat a kolléga.

Összefoglalva:

– Nehéz rock/metal koncertező dobos: akár 50–100 pár dobverő/év

– Stúdió- és session-dobos: kb. 10–20 pár dobverő/év

– Hobbisták, kezdők: akár évi 5 pár dobverő vagy kevesebb

Ezek a számok persze csak tájékoztató jellegűek: minden zenész más gyakorlási rutint és dinamikát követ. Minden esetre a számokból is látszik: gyakori használat esetén a dobverők gyorsan kopnak és törnek, ezért cserélni kell őket – egy átlagos dobosnak évente többször kell dobverőt vennie. Ha tudni akarod, hogy hozzád milyen dobverő passzolhatna leginkább olvasd el a Milyen dobverőt vegyek? cikkemet is vagy ha kérdésed van keresd az iskola elérhetőségét.

—————————

ENGLISH below:

How Many Drumsticks Do Drummers Break?

Have you ever had a drumstick snap in half in the middle of a concert, practice session, or rehearsal? You’re definitely not alone — far from it. According to research, drummers replace drumsticks quite frequently. Rock and metal drummers, for example, may go through a pair of sticks every week. That can add up to dozens of pairs per year — which explains why the drumstick market in the United States alone generates over $40 million annually. Let’s take a closer look, broken down by different types of drummers, at how many drumsticks are typically used up in a year.

The Touring / Performing Drummer

For highly active live performers, it’s not unusual to break 50–100 pairs of drumsticks per year.

A famous example is Neil Peart, the legendary former drummer of Rush, who reportedly broke 257 pairs of drumsticks over 57 shows on a single tour — that’s an average of 4–5 pairs per concert.

Studio and Session Drummers

Musicians working in studio environments usually play less often at extreme volumes, so their sticks tend to last longer. If a drummer practices around 15–20 hours per week, a single pair of sticks can last for months. As a result, studio and session drummers typically break around 10–20 pairs per year, often even fewer due to a more controlled playing style.

Hobby Drummers and Beginners

Those who play occasionally at home or in hobby bands replace their drumsticks at a much slower pace. A moderate, relaxed player may go through 0–0.5 pairs per month. In fact, using more than 5 pairs per year can already indicate fairly serious practice habits.

In Summary

Heavy rock / metal touring drummer: up to 50–100 pairs per year

Studio & session drummer: approx. 10–20 pairs per year

Hobbyists & beginners: up to 5 pairs per year or less

Of course, these numbers are only general estimates. Every drummer has a different practice routine, playing style, and dynamic approach. Still, the data clearly shows that with frequent use, drumsticks wear out and break quickly — meaning the average drummer needs to buy new sticks several times a year.

If you’d like to find out which drumsticks might suit you best, check out my article “Which Drumsticks Should I Buy?” — or feel free to contact the school directly if you have any questions.

• tudsz-e egyenletesen játszani,
• hallod-e, mikor kell halkabban vagy erősebben ütni,
• érzed-e, mikor tart össze a dob, és mikor esik szét a zene.

A doboz, a cintányér és a matrac habár kompromisszum volt, megtanítottak figyelni, nem túl játszani a zenésztársaimat, és megérteni a dobos szerepét a zenekarban.

És te?
Min gyakoroltál, amikor elkezdtél dobolni?
 Volt saját, házilag összerakott „dobfelszerelésed”?
 Vagy most gondolkodsz azon, hogy mivel lehetne elkezdeni?
Ha érdekel a dobolás, jó helyen jársz. Itt nem a tökéletes felszerelésről van szó, hanem arról, hogyan lehet valóban elindulni – akár egy cipősdobozzal.

A jó hír, hogy nálunk van lehetőséged mind igazi akusztikus dobfelszerelésen tanulni dobolni, illetve gyakorolni is egyénileg. Keresd az iskola elérhetőségét ezzel kapcsolatban.

What do you practice on when you don’t have a drum kit yet?

When my friends and my older brother wanted to start a band, there was never a question that I wanted to be part of it. It was one of the first real realizations in my life — something I didn’t just want to try, but truly wanted to do. I loved listening to music together, showing each other new discoveries, and talking for hours about what everyone was listening to at the moment.

This was around 2007. Back then, accessing music was completely different. Pirate sites, early web platforms, the predecessors of YouTube, MySpace, mymusic.hu, and later Bandcamp — each one was a gateway to a new musical world. Music wasn’t recommended by algorithms, but by people. Friends, siblings, fellow musicians. We didn’t learn from playlists; we learned from each other.

Our first “rehearsal room” was my bedroom in a panel apartment.
A shoebox on the bed became the snare drum.
A broken cymbal served as both hi-hat and crash.
And the mattress played the role of the bass drum.

That was my homemade drum kit.

There were no stands, no pedals, no amplification. We played with an acoustic guitar, mostly simple rock or blues grooves. And that was exactly the point. These styles force you to keep time, to focus on the groove, and to avoid playing more than the music actually needs.

That period taught me that the foundations of drumming don’t start with the gear. They start with whether:

• you can play steadily,
• you can hear when to play softer or louder,
• you can feel when the drums hold the music together — and when the groove falls apart.

The shoebox, the cymbal, and the mattress were compromises, but they taught me how to listen, how not to overplay my bandmates, and how to understand the drummer’s role within a band.

And you?

What did you practice on when you started drumming?
Did you have your own homemade “drum kit”?
Or are you just thinking about how you could begin?

If you’re interested in drumming, you’re in the right place.
This isn’t about having the perfect setup — it’s about how to truly start, even with nothing more than a shoebox.

—————————————————————-

🥁 Valentine’s Day Couples Drumming – Back in Black & Panic!
Gavin and Frankie wanted a special Valentine’s Day experience.
In just 90 minutes they learned two iconic songs together:
🎸 Back in Black – AC/DC
🌹 Panic – The Smiths
Two completely different styles, one shared drumming session – the result?
„It was brilliant. Gavin and I really enjoyed ourselves thank you so much!” – Frankie 🥁

Want to surprise your partner, friends or family with a couples or group drumming session? Get in touch via the contact details in our profile!

🇬🇧 ENGLISH below:
Did you know? – Little screw-ups you can learn from 🙈
→ I used to assemble my bass drum the wrong way…
When I got my first drum kit, everything felt new and exciting. I set it up however I could manage at the time, and practiced like that for weeks. But something always felt odd when playing from the bass drum up: the sound was duller, the pedal felt “different,” and the toms didn’t sit as comfortably over the bass drum as I expected.
After a while, it started to bother me that the toms were kind of sticking out over the bass drum and never seemed to sit right. Looking at other drum kits — especially my teacher’s — everything looked much more natural. His toms rested nicely on top of the bass drum, just as they should.
That’s when I finally took a closer look at my own setup… and the penny dropped:
I had assembled the bass drum backwards, so the batter head was facing away from me. That’s why the toms kept sliding off, and why everything felt and sounded strange.
Once I turned the bass drum around, everything clicked into place.
The toms finally sat where they were supposed to, the sound became clearer, and the pedal felt much more natural.
It was like playing a completely different instrument.
What did I learn from this?
As beginners, it’s totally normal not to know every detail about setup and positioning.
This mistake eventually became one of my most valuable lessons.
Three things became very clear:
1. The logic behind drum setup can be learned. Correct positions aren’t obvious when you’re starting out.
2. Comfort has a huge impact on playing quality. A tom at the wrong angle or a reversed bass drum affects everything.
3. Mistakes are the fastest way to learn.
After moments like this, you set up your instrument with much more confidence.
What do I tell my students today?
It’s no problem if someone assembles something incorrectly the first time.
What matters is understanding why things work the way they do — and how to fix them.
I learned the same way myself: with a backwards bass drum, or even a messed-up cymbal setup…
We all learn through mistakes.

Miért érezzük úgy, hogy gyorsabban könnyebb?
Ennek több oka is van:
A mozgás tehetetlensége segít. Gyorsabb tempónál a test mozgása folyamatosabb, nem kell „visszafogni” a lendületet.
Az agy rövid távon trükközik. Kevésbé halljuk meg a hibákat, ha sűrűbben jönnek az ütések.
Túl korán akarjuk a végeredményt. Türelem helyett sikerélményt keresünk.
De az igazság az, hogy a lassú gyakorlás a dobos legjobb barátja. Ott történik a tanulás, ott épül be az izommemória, ott lesz igazán stabil a groove.

A valódi megoldás: a „tudatos lassúság”
Amikor valamit lassan, figyelmesen játszol:
minden mozdulatot ellenőrzöl; pontosabban hallod, mi történik; és kialakítod a helyes mozgásmintát, amit majd gyorsan is meg tudsz ismételni.
A profik nem azért játszanak gyorsan, mert gyorsan gyakoroltak — hanem mert lassan tanultak meg pontosan játszani.

Tipp gyakorláshoz
Válaszd ki a leglassabb tempót, ahol még tudatosan figyelni tudsz mindenre.
Ha háromszor egymás után hibátlanul megy, csak akkor emelj 5 BPM-et.
Ha hibázol, lépj vissza 5 BPM-et.
És ne feledd: a jó dobos nem a leggyorsabb, hanem a legstabilabb.

A „megpróbálom gyorsabban” pillanat mindannyiunkban ott van — de a valódi fejlődés nem a tempó növelésében, hanem a tudatos lassúságban rejlik.
 Ha lassan jól megy, akkor gyorsan is fog. De fordítva? Soha.

ENGLISH BELOW // 🇬🇧

I’ll try it faster, it works better that way…
As drummers, we’ve all experienced this moment. We’re practicing a new groove, fill, or tempo, and when it doesn’t work out slowly, the instinctive thought appears:
“I’ll try it faster, it works better that way.”
And sometimes — at least for the first few seconds — it really does seem to go better. It’s flowing, there’s momentum, the hands are almost moving “on their own.”
Then suddenly everything falls apart, the timing slips, and we know: this “faster” is not a solution, it’s just an escape from precision.

Why does it feel easier when it’s faster?
There are several reasons for that:
The inertia of movement helps. At a faster tempo, the body’s motion is more continuous; you don’t have to hold back the momentum.
The brain plays tricks in the short term. We hear mistakes less clearly when the hits come closer together.
We want the result too soon. Instead of patience, we seek the feeling of success.
But the truth is, slow practice is the drummer’s best friend. That’s where learning happens, where muscle memory builds, where the groove becomes truly solid.

The real solution: conscious slowness
When you play something slowly and attentively:
you control every movement; you hear more precisely what’s happening; and you build the correct motion pattern that you’ll later be able to repeat at higher speed.
Professionals don’t play fast because they practiced fast — they play fast because they learned to play accurately, slowly.

Practice tip
Choose the slowest tempo where you can still consciously focus on everything.
If you can play it three times in a row flawlessly, then increase by 5 BPM.
If you make a mistake, go back 5 BPM.
And remember: a good drummer is not the fastest one, but the most stable.

The “I’ll try it faster” moment is inside all of us — but real progress doesn’t come from increasing the tempo, it comes from conscious slowness.
If you can play it well slowly, you’ll play it well fast. But the other way around? Never.

ENGLISH BELOW // 🇬🇧

The Drum Basics for Beginners 3-part video series was published 3 years ago. Since then, more than 4000+ people have viewed the videos. Thank you! 🎉 Anyone who missed it can watch the video by clicking below.👇

Minden hasznos információt megtalálsz a weboldalunkat böngészve. 🥁 Kérdés esetén keressetek minket elérhetőségeinken.

____________________________________________________________________________________________________________________________________________

 🇬🇧 ENGLISH below

🍁 FALL and COLD weather coming? 🍁 ⮕ ⭐ START DRUMMING ⭐

After leaving the slow summer season behind, you too can start making music. Either individually or in groups. 🎶 Demo lessons are currently in progress. BUT you can still sign up for drum lessons, come join us! It’s an excellent pastime alongside school and work.

You can find all useful information by browsing our website. 🥁 If you have any questions, contact us through our available channels.

1. Válassz megfelelő dalt
Fontos, hogy a gyakorlásra szánt dal a jelenlegi szintednek megfelelő legyen. Ha túl nehéz, frusztrációhoz vezethet, ha túl könnyű, nem fejleszt eléggé. Kezdd egyszerűbb dalokkal, majd fokozatosan növeld a kihívás szintjét.

2. Használj metronómot
A pontos tempótartás kulcsfontosságú. Ha a dalhoz van metronóm (click track), koncentrálj minden kattanásra, hogy tartsd a tempót.

3. Hallgasd meg a dalt alaposan
Mielőtt elkezdenéd játszani, hallgasd meg többször is a számot, figyelve a ritmusra, a dinamikára és a téma váltásokra. Próbáld meg elképzelni, hogyan fogod játszani a részeket.

4. Oszd fel részekre a dalt
Ne akarj mindent egyszerre megtanulni. Haladj részletekben, és gyakorold külön a verzet, a refrént vagy a bonyolultabb filleket, mielőtt összeraknád az egészet.

5. Először lassan, majd a végleges tempóban gyakorolj
Kezdd lassabb tempóban a gyakorlást, majd fokozatosan növeld a sebességet, amíg el nem éred a dal eredeti tempóját. Ez segít a tisztaság és a pontosság fejlesztésében.

6. Játssz az eredeti dalra fejből
Miután sikerült együtt játszanod az eredeti számmal, próbáld meg a dal nélkül is eljátszani a részeket, hogy biztos legyél benne: tényleg ismered a dal szerkezetét és a fő groove-okat.

7. Figyelj a dinamikára
A zenei gyakorlás nem csak technikai feladat – érdemes figyelned arra is, hogy hogyan tudod kifejezőbbé tenni a játékodat. Játszd el a dalt többféle dinamika- és hangsúlyozási variációval.

8. Vedd fel a játékodat és elemezd ki
A felvételek visszahallgatása az egyik legjobb módja annak, hogy észrevedd az esetleges pontatlanságokat és fejlődési lehetőségeket.

9. Gyakorold külön a problémás részeket
Ha van egy rész, ami folyamatosan gondot okoz, ne ugorj át rajta! Lassíts le, gyakorold külön és ismételd addig, amíg stabilan nem tudod eljátszani.

10. Élvezd!
Ne feledd, a zenére való gyakorlás lényege, hogy élvezd a játékot, és egyre jobban belehelyezkedj a zene világába. Engedd el magad, és hagyd, hogy a ritmus vezessen!
Ha követed ezeket a lépéseket, a zenére való gyakorlás nemcsak hatékonyabb, hanem élvezetesebb is lesz. Hajrá, és sok sikert a következő dal tanulásodhoz! 🥁🎶

ENGLISH BELOW // 🇬🇧

The Pillars of Practicing with Music

Practicing with music is one of the best ways to improve your playing, develop your ear, and learn how to adapt to a musical environment. Whether you’re a beginner or an advanced drummer, it’s worth approaching this type of practice consciously to get the most out of it.

1. Choose the right song
It’s important that the song you choose matches your current skill level. If it’s too difficult, it can lead to frustration; if it’s too easy, it won’t challenge you enough. Start with simpler songs and gradually increase the difficulty.

2. Use a metronome
Keeping steady time is crucial. If the song includes a click track, focus on every beat to stay in time.

3. Listen to the song carefully
Before you start playing, listen to the track several times. Pay attention to the rhythm, dynamics, and changes in structure. Try to imagine how you’ll play each part.

4. Break the song into sections
Don’t try to learn everything at once. Work in sections—practice the verse, the chorus, or more complex fills separately before putting everything together.

5. Practice slowly first, then at full speed
Start at a slower tempo and gradually increase the speed until you reach the song’s original tempo. This will help you improve clarity and precision.

6. Play the song from memory with the track
Once you can play along with the original track, try performing the parts without it. This ensures you truly know the structure and main grooves.

7. Pay attention to dynamics
Musical practice isn’t just a technical task. Focus on how you can make your playing more expressive. Try different dynamics and accents throughout the song.

8. Record yourself and analyze it
Listening back to your recordings is one of the best ways to catch inaccuracies and identify areas for improvement.

9. Work on the tricky parts separately
If there’s a section that keeps giving you trouble, don’t skip it! Slow it down, isolate it, and repeat it until you can play it confidently.

10. Enjoy it!
Remember, the point of practicing with music is to enjoy playing and immerse yourself in the world of music. Let go, and let the rhythm guide you!

If you follow these steps, practicing with music will not only be more effective but also more enjoyable. Go for it, and good luck learning your next song! 🥁🎶

1. Ülőhelyzet és testtartás

• Ülésmagasság: Állítsd be a dobszék magasságát úgy, hogy a combjaid párhuzamosak legyenek a padlóval, vagy enyhén lefelé dőljenek. Ez biztosítja a lábak optimális mozgását a pedálok használata során.
• Testtartás: Ülj egyenesen, de lazán, kerülve a görnyedt hátat. A helyes testtartás nemcsak esztétikus, hanem elősegíti a szabad mozgást és a légzést is.

2. Lábpozíció és pedálhasználat

• Lábak elhelyezése: A lábfejek legyenek a pedálokon, a sarkak pedig a padlón vagy enyhén felemelve, attól függően, melyik technikát részesíted előnyben. Fontos, hogy a lábak kényelmesen érjék el a pedálokat anélkül, hogy feszültséget okoznának.

3. Karok és kezek pozíciója

• Kéztartás: A dobverőket lazán, de biztosan fogd, elkerülve a túlzott szorítást, ami feszültséget okozhat. A csuklók maradjanak lazák, lehetővé téve a természetes mozgást.

4. Dobok és cintányérok elrendezése

• Hangszerek elhelyezése: Úgy helyezd el a dobokat és a cintányérokat, hogy könnyedén elérd őket anélkül, hogy nyújtózkodnod kellene. Az ergonomikus elrendezés csökkenti a fáradtságot és növeli a játék hatékonyságát.

A helyes üléspozíció és testtartás elsajátítása időt és figyelmet igényel, de hosszú távon meghálálja magát, hiszen javítja a játék minőségét és hozzájárul az egészség megőrzéséhez.

🎥 A témában videót is készítettem! Nézd meg itt: Hogyan üljünk le a dobhoz? 🥁

ENGLISH BELOW // 🇬🇧

Seating Position

The correct seating position is essential for drummers, as it not only affects playing quality but also contributes to long-term health. Proper posture reduces the risk of injury and increases comfort while playing.

1. Sitting Position and Posture

• Seat Height: Adjust the drum throne so that your thighs are parallel to the floor or slightly angled downward. This ensures optimal leg movement when using the pedals.
• Posture: Sit up straight but relaxed, avoiding a hunched back. Good posture not only looks better but also allows for free movement and better breathing.

2. Leg Position and Pedal Use

• Foot Placement: Position your feet on the pedals with your heels either on the floor or slightly raised, depending on your preferred technique. It’s important that your legs reach the pedals comfortably without causing strain.

3. Arm and Hand Position

• Grip: Hold the drumsticks loosely but firmly, avoiding excessive tension that could lead to strain. Keep your wrists relaxed to allow natural movement.

4. Drum and Cymbal Arrangement

• Instrument Placement: Arrange your drums and cymbals so that you can reach them easily without overstretching. An ergonomic setup reduces fatigue and improves efficiency while playing.

Mastering proper seating position and posture requires time and attention, but it pays off in the long run by improving playing quality and promoting overall health.

🎥 I also made a video on this topic. Check it out on YouTube here: How to Sit at the Drums? 🥁